Tres veces «Los seres infrecuentes»
Tres, el número de la discordia y el de la multitud, pero también el del descubrimiento. Hace tres años descubrimos a Isabel Garzo, personaje ineludible de Las Odiseas y ella también descubrió algo, que era capaz de narrar algo más allá de un relato.
Hoy el paso del tiempo se confabula con su número talismán. Un tres que regresa para recordarnos a sus seguidores que también son tres las novelas que la autora guarda en su haber.
Tras aquellas “Reglas del olvido” definidas como casi cinematográficas por Elena Anaya, llegan “Los seres infrecuentes”, tu nueva novela que presentarás el jueves en la Librería Cervantes de Madrid.
¿Podrías definir a estos “Seres infrecuentes”?
Son todas aquellas personas que te vas cruzando y que cambian tu vida en algún sentido. Con algunos de estos seres solo pasas unos minutos y otros vienen para quedarse, pero se diferencian de los demás en que aportan luz y transforman algo.
“Seres infrecuentes” con cuerpos en que se celebran las bodas misteriosas entre sueño y realidad, entre el amor y la muerte. Un prólogo que es pura poesía ¿Anuncia una narración con “magia realista”?
Sí. Martín Garzo ha sabido plasmar muy bien en el prólogo la esencia de la novela. Al igual que en «Las reglas del olvido», en «Los seres infrecuentes» es importante la idea de que la magia existe y puede hallarse en la vida cotidiana si se tiene una determinada mirada. Los sueños, los cuentos y la fantasía tienen un lugar destacado en esta novela.
La magia existe y puede hallarse en la vida cotidiana si se tiene una determinada mirada
Juegas con las coincidencias y “la particular luz” que envuelve a algunos personajes ¿Seres luminosos pero ignorantes de su magia, o pequeños Ignatius J.Reilly peleones con sus rutinas?
Los que llenan de luz todo aquello que tocan suelen ignorar graciosamente su magia, sí; lo que los hace aún más luminosos. De los otros también hay, claro; todos somos pequeños Ignatius. Cada loco con su tema, o con la idea que tiene de lo que está “bien” o “mal”. El juego consiste en convivir cada día con un montón de Ignatius que quieren las cosas a su manera. Si se piensa en perspectiva, se descubre que somos, por lo general, tremendamente torpes en el trato con los otros.
De nuevo “operas a corazón abierto” a tus personajes. Si en “Las reglas del olvido” la amnesia era el hilo conductor, aquí las coincidencias guían al lector ¿Existe alguna relación entre aquella amnesia y esta luz?
En ambos casos, las historias centrales (la amnesia de Inés en el otro libro, los descubrimientos de Brais en este) son solo excusas para hablar de otros temas. Son, como dices, hilos conductores. Lo importante no es lo que pasa, sino todo lo que los personajes encuentran por el camino mientras ocurren esas tramas. Lo que les sorprende y lo que aprenden sobre sí mismos.
Lo importante no es lo que pasa, sino lo que los personajes encuentran por el camino mientras ocurren esas tramas. Lo que les sorprende y lo que aprenden sobre sí mismos
Publicas con Pie de Página ¿Hay vida para los autores que se escapan del circuito comercial habitual?
Diría que, cuando estás empezando, esa vida ajena al circuito comercial mainstream es tu única posibilidad. Y, aunque en ella no haya grandes cifras, hay otras muchas cosas (cercanía, intimidad, delicadeza, control del estilo propio) que quizá se diluyan en parte cuando uno consigue traspasar cierto nivel. Solo lo supongo, claro, porque yo aún no lo he traspasado.
¿El éxito de la primera te ha llevado hasta aquí?
Independientemente de cómo hubiera salido la primera, yo habría seguido escribiendo. También lo seguiré haciendo salga como salga este. Lo que sí podrá cambiar, quizá, son mis decisiones en cuanto a cómo moverla, cuánto esperar o con quién publicarla.
¿Cuál de tus títulos te ha marcado más?
Los tres han sido importantes para mí de formas muy distintas. «Cuenta hasta diez» fue el primero, la emoción fue indescriptible: de pronto, mis escritos estaban en ¡un libro!
«Las reglas del olvido» supuso la profesionalización del proceso: el libro se vendía en todas las tiendas y grandes medios lo reseñaron. La parte importante y diferencial de «Los seres infrecuentes» es, creo, que presenta una escritura mucho más madura. Quiero creer que es el que tiene mayor calidad literaria.Así que estoy muy contenta de que, con cada nueva publicación, haya algo que mejore y la haga relevante para mí.
Un blog es como una de esas cápsulas del tiempo. Allá por 2013 te preguntamos por tu mejor experiencia como autora. Transcurrido este tiempo ¿Cuál es tu respuesta?
¡Lo es! No puedo creer que hayan pasado ya tres años desde que me hiciste aquella entrevista. En aquella ocasión te dije que una de las mejores experiencias era recibir las impresiones de los lectores, especialmente de aquellos que no conozco en persona. Y mantengo que es muy enriquecedor. Pero añado que, con esta, estoy viviendo una experiencia nueva: el cariño con el que periodistas y lectores recuerdan la novela anterior y las ganas que tienen de leer esta por ese motivo. Es un orgullo.
Estoy viviendo una experiencia nueva: el cariño con el que periodistas y lectores recuerdan la novela anterior y las ganas que tienen de leer esta por ese motivo. Es un orgullo
A día de hoy ¿Cuál dirías que es tu rasgo más característico como autora?
Creo que esto deberían responderlo los demás, uno no es buen juez de sí mismo. Supongo que, más allá de las historias, el estilo de mi escritura. Como soy una apasionada del lenguaje, me fijo mucho en la corrección y en que la escritura sea clara. También el uso de metáforas o el toque un poco naíf.
En España nunca faltan nombres femeninos en las listas de los más vendidos ¿Indica eso que tenemos Isabel Garzo para rato?
Me alegra que haya nombres femeninos. Y por supuesto que el mío seguirá apareciendo periódicamente, al menos, en la lista de novedades. En la de más vendidos, ya es más difícil. ¡Pero se intentará!
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Imágenes de la presentación en la Librería Cervantes de Madrid
Y Gatlif nos recibió con los brazos abiertos
Con un barco de papel y las letras impresas de la Declaración Universal de Derechos Humanos, así arrancó el pasado 15 de abril y a pocos pasos de uno de los hoteles más lujosos de España, el XIV Festival Internacional de Cine y derechos Humanos de San Sebastián. Y así, con un barco de papel se clausuró ayer bajo la atenta mirada de una platea llena de público.
Nosotros hemos asistido como miembros del jurado joven y ponemos punto y final con buen sabor de boca.
El balance general es muy positivo, aunque eso no es una alegría. Tristemente la realidad sigue superando con mucho a la ficción. La pantalla se ha llenado de historias que ahora aprietan nuestras conciencias con los efectos de la guerra de Siria como gran protagonista. En general el festival ha sido muy ameno y ha mantenido una buena línea de calidad aunque ha habido algún corto de peor nivel -o quizá excesivamente metafórico para el público en general.
La voz del pueblo gitano, gran premio de este año
Decenas de peliculas con el pueblo gitano como telón de fondo y un espíritu libre y sincero trajeron el pasado 15 de abril al director y músico francés nacido en Argelia, Tony Gatlif, hasta el escenario del Victoria Eugenia para recibir el premio especial de este año.
Con pocas palabras y un gesto eterno de brazos abiertos. Así el responsable de llevar a Antonio Canales a la gran pantalla en «Vengo», se metió al público en el bolsillo con gran «eskerrik asko». Tras prometer muchos más films en torno a la comunidad gitana, que en Gipúzkoa aglutina a más de 3000 habitantes, se despidió para dar paso a la que nostros destacamos con el descubrimiento de este año, «Land of mine», una producción germano danesa que estremeció a los asistentes.
El documental «de frontera» como género estrella
De aquí en adelante el documental se convirtió en el género estrella empezando por el correctísimo y muy documentado «Tarajal.Desmontando la impunidad del sur» , que nos indignó con un relato de la noche de 2015 en que 15 inmigrantes -aunque la cifra real es mayor- fallecieron tratando de llegar a España a través de la playa de El Tarajal en Ceuta. A destacar que ha sabido narrar una verdad muy diferente a la que los medios y el gobierno han compartido desde entonces. El más puro documental de denuncia, coproducción del Observatorio DESC y Metromuster.
Y desde las producciones españolas saltamos al Mediterráneo con el tristísimo «The crossing» a través del que compartíamos travesía con unos sirios huídos de Egipto en busca de un futuro en Europa.
Aunque sin duda «Among the believers»/»Entre los creyentes» se lleva la palma. Un documental certero y medido al milímetro para que el espectador comprenda cada palabra y cada fotograma. Una historia coral encabezada por el carismático clérigo paquistaní Abdul Aziz Ghazi, partidario del ISIS y aliado de los talibanes. Fundamental para entender por qué necesitamos conocer la historia para evitar errores futuros y como a veces los aliados se vuelven enemigos.
Pero para cerrar el post con algo más positivo, tenemos a la francesa «Demain» o mejor dicho «Mañana», que después de barrer en la taquilla gala ha empezado a mover conciencias por todo el mundo. Apta para los ansiosos por encontrar mil y un formas de aplicar el poder colaborativo que nos empodere como ciudadanos y evite, literalmente, ensuciar el mundo.
C’est fini.
Infinito vintage
Aquel casete que rezaba «Nacido para correr» en un por entonces exótico inglés, aquellas botas de cowboy de medianoche trasnochado y, por supuesto, esa edición sobada del «Trópico de cáncer» con el poder de sonrojarte sólo con mencionarla. Objetos que normalmente habitan en rincones olvidados de las casas paternas, pero que bien podrían formar parte de cualquier mercadillo vintage, como áquel que hizo de Itxaso Mezzacasa,diseñadora gráfica y directora de arte donostiarra, toda una fanática del mundo vintage y una emprendedora.
Con una tienda online de reciente creación, «Cosas bonitas que encuentro», la colorista donostiarra sólo frunce el ceño cuando alguien confunde el término vintage con la moda retro porque como detalla: Para ser «vintage» las prendas deben tener más de 20 años de antigüedad».
¿Quién es Itxaso Mezzacasa?
Itxaso Mezzacasa es una diseñadora gráfica y directora de arte a la que siempre le ha gustado mucho la moda y en especial la moda «Vintage». Hija de una restauradora de muebles, ha pasado muchas horas de su juventud en mercadillos franceses donde ha desarrollado su gusto y amor por las cosas de épocas pasadas.
Imagen propiedad de Itxaso Mezzacasa
¿Qué te llevó a dedicarte al vintage?
En mi caso, aunque desde muy pequeña me ha gustado la moda, surgió como por casualidad.
Como ya he comentado antes, me dedico al mundo de la publicidad y el diseño gráfico. La crisis entró con fuerza y tenía menos trabajo. A su vez, cada vez mas gente me preguntaba donde me compraba la ropa así que decidí vendérsela yo misma.
¿Cómo encuentras los objetos?
Un poco de todo, desde en tiendas que están a punto de cerrar y tienen en el almacén genero antiguo o en mercadillos. Desde Donostia nos queda Francia muy cerca y es un país con mucha tradición de mercadillos así que también es un buen lugar para encontrar cosas.
¿Cuál fue la primera cosa bonita que te encontraste?
Eso si que no lo se. Gran parte de mi adolescencia la pase en mercadillos franceses donde mi madre solía comprar mobiliario, así que la primera sería difícil de recordar. Otra cosa es que se acuerde de piezas que no compré y que ahora me arrepiento o piezas que compré, ya desde muy joven, y todavía conservo.
Me acuerdo de un vestido de pana verde oscuro sin mangas y con florecitas que compré en un mercadillo de Bordeaux y que no me quité hasta que la tela casi se desgarraba.
Foto: Etanowski // Modelo: Lara Quetglas
¿Cómo se trabaja un objeto vintage antes de ponerlo a la venta?
Depende mucho de cada pieza. Una prenda de vestir puede llevar desde 2 horas hasta sólo 10 minutos, es decir, lavar y planchar.
En el caso del mobiliario eso se complica. Depende mucho en el estado en el que se encuentra la pieza, una restauración puede llevar hasta semanas de trabajo. Todo se valorará teniendo en cuenta el valor o la belleza de la pieza y si esa inversión parece merecer la pena.
¿Cuál es la historia que destacarías de entre todos los objetos que te has encontrado?
Más que una historia determinada creo que me gusta este sector porque es como abrir una caja de sorpresas. Cada vez que vas a un mercadillo no sabes con que te vas a encontrar y es posible que vuelvas sabiendo algo más.
Antiguamente existían un montón de objetos y costumbres que han desaparecido y de alguna manera algunos mercadillos nos cuentan como era eso mundo.
Antiguamente existían un montón de objetos y costumbres que han desaparecido y de alguna manera algunos mercadillos nos cuentan como era eso mundo
Coco Chanel afirmaba que «La elegancia no consiste en ponerse un nuevo vestido»
Totalmente de acuerdo, creo que la prenda a veces no es lo mas importante si no la actitud con la que se lleva ¡La actitud es fundamental!
¿Las tendencias actuales y la moda “popular” están dañando el auténtico concepto “vintage”?
Más que la moda actual, lo que esta dañando el concepto de vintage es que se está utilizando para todo y que se usa también para cosas o prendas que no lo son.
Vintage son aquellas prendas con más de 20 años y da igual que sean nuevas o hayan sido utilizadas.
Todas aquellas prendas confeccionadas ahora con estética de antes serían «Retro». Con esto no quiero menospreciar a las prendas de ahora ya que pueden ser igual de bonitas o mas que las de antes pero no son vintage. Por otro lado, una de las partes positivas del «Retro» es que se basa en una confection industrial y se adapta mejor a todo tipo de cuerpos y personas. Las prendas «Vintage» muchas veces están hechas a medida así que si tu cuerpo es parecido al que tenía la persona original, sino no te va a sentar bien.
¿Cómo son las personas que compran objetos vintage?
Seguramente es gente que está buscando algo diferente a lo que las grandes cadenas comerciales ofrecen. En mi caso, tengo un público de entre 25 a 40 años y por otro lado están las señoras de mas de 60 que buscan unos tejidos y una calidad que había antes y que ya no la encuentran en la confección de hoy en día.
¿Dónde está la cuna del vintage?
No se si lo llamaría cuna, pero en las países del norte de Europa hay mas costumbre de combinar objetos y mobiliario moderno con antiguo en un mismo ambiente, y esa mismo también se acostumbra a la hora de vestir. Tranquilamente pueden llevar unos pantalones de mercadillo por 8 euros con unos zapatos de más de 200 euros. Como ya he dicho antes es una cuestión de actitud.
Por otra lado EEUU es una país donde hay mucho género ya que es muy grande, ha habido muchos habitantes que consumían y a su vez han tenido casas grandes donde poder guardar las cosas, un detalle muy importante para que el género llegue en buenas condiciones hasta el día de hoy.
¿Cuántas vidas tiene un objeto vintage?
Un pregunta complicada 😉
Hasta que la prenda dure pienso que puede tener infinidad de vidas. Lo importante es que este en un buen estado de conservación.
Cernuda: «Más allá de quien saca la VISA, las mujeres ponen encima de la mesa el tema de la compra»
Gemma Cernuda es lo que se conoce como una pionera porque liderar retos es parte de su día a día y su currículum lo demuestra: socia fundadora de Peix & Co, la primera agencia de Comunicación en Femenino de España; primera Marketing to Women consultant de España, y madre de«Ellas deciden», el primer blog de branding femenino en castellano.
Cernuda conoce los entresijos de la publicidad y más de una década de estudios la han ayudado a crear su Decálogo+1 De La Comunicación En Femenino, o lo que lo mismo, el fin de las etiquetas y la división bicolor rosa-azul.
Por todos es sabido que la luminaria de la publicidad envuelve nuestro entorno con mensajes sutiles y no tan sutiles. Desde vallas hasta famosas canciones son capaces de incitarnos a la compra pero ella feminiza la información porque la mujer, la madre, ostenta el 80% del poder de compra y condensa el 65% del presupuesto publicitario.
¿Qué es comunicar en femenino?
Es comunicar con otros valores, que por contraste a la norma- que es masculina, los he llamado valores femeninos. Es apelar a la empatía transparencia, humanizar el mensaje. Es buscar productos, servicios, marcas y propuestas con autenticidad, una historia que contar, que mejoren mi vida y además tenga un buen impacto social.
¿Por qué es necesario?
Para dar otra mirada a las marcas, al consumo y a los productos. Porque la comunicación es también seducir, explicar, informar, argumentar, atraer… y esto se debe de hacer con todo este amplio abanico de valores y alcances. Porque el como se vino haciendo hasta ahora ha sido una norma masculina, patriarcal y impositora que no nos ha llevado a muy buen puerto.
¿En qué deciden las mujeres?
En TODO! Desde la compra – lo más obvio- hasta la escuela de los hijos, la aseguradora medica, las vacaciones, las reformas en casa, si nos cambiamos de casa y si iremos o no a cierto evento social. Las mujeres, mas allá de quien saca la VISA y quien firma el cheque, son las que ponen encima de la mesa este tema. Las que proponen que haya cambios y esos cambios implican terceras partes y eso genera negocio.
¿Cuáles son los valores que transmite la comunicación en femenino?
Muchos, yo después de 13 años investigando los he resumido y explicado en el Decálogo+1 de la Comunicación en Femenino que explico en mis conferencias magistrales por todo el mundo. Esos Valores son; asertividad, transparencia, complicidad, inclusividad, empatia, personalizar, prescribir, conversar, resolutivo, humanizar… ( Ver decálogo que adjunto en versión corta)
Los valores de La Comunicación en Femenino:
asertividad
transparencia
complicidad
inclusividad
empatia
personalizar
prescribir
conversar
resolutivo
humanizar
¿Qué significa gender filter? ¿Cómo y por qué nace?
Es un servicio que hemos creado para ayudar a las marcas/productos y servicios a conectar de verdad con la mujer sin desconectar- y excluir- al hombre. Son 7 pasos que al pasarlos antes de emitir comunicaciones, campañas o lanzar productos nos aseguran la buena aceptación. Nace de la necesidad de investigar realmente que queremos las mujeres e ir mas allá del color rosa.
¿Existe un perfil de producto especial a la hora de aplicar este filtro de género?
NO, cualquier producto, servicio y marca es susceptible de ser un buen ejemplo para el GenderFilter©
¿Cuál ha sido el mayor reto de Peix & Co en vuestra labor de aplicar estos filtros?
El Reto es sensibilizar a grandes marcas que se creen que ya están conectando con nosotras, demostrarles que no es suficiente lo que hacen.
¿Y el mayor éxito?
Aplicarlo en algunos de los proyectos de la factoría Imagine Creativity Center www.imagine.cc de Sillicon Valley y Barceloona y ver como el hacer de “poli malo” antes de una presentación ante inversores, hace que la puesta en escena, el enfoque y la propuesta adquiera otra dimensión. Muy interesante y estimulante!
El Reto es sensibilizar a grandes marcas que se creen que ya están conectando con nosotras, demostrarles que no es suficiente lo que hacen
¿Está cambiando la publicidad?
Esta siendo cada vez mas consciente que hay agentes potentes de creación, de cambio y de activismo que son imprescindibles para este nuevo milenio y para una sociedad más sostenible, equilibrada y feliz. Estos nuevos agentes somos las mujeres y la publicidad nos debe gustar y seducir con nuestros parámetros. NO nos queda otra.
¿Qué opinas del filtro de búsqueda por género que decidido introducir Pinterest?
No lo conocía. Seguramente debe ser un buen filtro, pero a su vez, debe ser también una forma fácil de caer en estereotipos y repetir tópicos. Estaría bien en que se han basado para decidir que es género masculino y que es género femenino.
Las redes sociales son el nuevo campo de batalla de las marcas pero ¿Están aplicando este filtro?
Las redes sociales es lo mejor que nos podía pasar para democratizar el derecho a la opinión y a visibilizar, denunciar y celebrar situaciones de la calle que nos pasan cada día. Es la GRAN oportunidad para las marcas para poder conectar con el consumidor y la consumidora y para poder demostrar a pequeña y gran escala que están cerca de su cliente.
Enlaces de interés:
Decálogo+1 de la Comunicación en Femenino
Mi Manifiesto sobre Branding y Comunicación en Femenino
Vilma Núñez, la crack de los gurús online
¿Community qué? El pomposo término anglosajón community manager surgió como salvavidas para sacar a flote a cientos de profesionales. Expertos que con la irrupción de las redes sociales en el marketing empresarial se han visto obligados a dominar las artes de varios campos profesionales. Un buen community tiene mucho de publicista y relaciones públicas, algo de periodista y casi todo o todo de estratega.
Aquí entra en juego la figura de Vilma Núñez. Hace poco leía un artículo en que se preguntaban la diferencia entre gurú o crack, términos que no sólo no nos seducen sino que además suenan altamente pretenciosos sin embargo, Núñez es una mezcla de ambas y nos cae bien.
propiedad de Eñutt Comunicación
Desde Las Odiseas tuvimos la oportunidad de conocerla en persona hace unas semanas gracias a los cursos de verano de la UPV en un marco incomparable el Biskaytic de Getxo. Ya sabíamos de ella gracias a su labor como difusora de conocimientos para el manejo de redes sociales. Y es que defiende como nadie la máxima de que el conocimiento es para compartirlo o como ella misma dice “no me puedo quedar con nada dentro”. Gracias a esos ideales los nuevos community que se pasean por el offline como freelance tienen un apoyo y un ejemplo de branding en sus plantillas .
“No me puedo quedar con nada dentro”
Lo mejor de haberla oído hablar fue conocer de cerca su transparencia y su ansia por compartir conocimientos. Eso y el hecho de que a pesar de trabajar con profesionales de primera línea como “El Pescao” a ella no le importa sacar un rato para hacer de otros social media unos buenos profesionales.
Por eso hoy le dedicamos este espacio en el blog de Las Odiseas, por ser una gestora de redes sociales y una publicista de las que inspiran y por compartir con los asistentes a aquellos cursos de verano unos trucos más que útiles para hacer de un blog una herramienta masiva de competición online (en el buen sentido).
La mujer sin nombre que definió la libertad
Resulta complicado definir qué es una historia, pero yo diría que hay algo que nunca debe faltar en una buena historia, la inmortalidad.
¿Cómo surge la inmortalidad? Isabel Allende siempre dice no hubiera podido escribir sus libros si lo que cuenta no hubiera pasado. La chilena afirma que no es capaz de trazar una línea entre la realidad y la fantasía, y quizá sea eso sea lo que nos ha traído al post de hoy.
El encuentro de una historia difícil de definir que merece la inmortalidad y que, en tiempos como los que vivimos nunca está de más recordar para mantener los pies en la tierra.
Rousseau definió la libertad como una condición inherente al ser humano, una condición que en los años 40 brillaba por su ausencia en España, como hasta hace poco lo hizo en Ucrania y lo seguirá haciendo en muchos lugares. Por eso es importante recordar.
La protagonista de esta historia falleció hace años seguramente con una triste sensación de hastío sin embargo su hija adoptiva vive entre recuerdos. Ella tiene un rostro, unas manos castigadas por las artritis y también un nombre, pero “eso no le importa a nadie” porque como ella afirma con gran humildad, “no quiero remover rencores, ni que me cuelguen medallas de cartón”.
Pues bien, como decía corría el año 1944 en una pequeña aldea del suroccidente de Asturias. Uno de esos lugares que ahora tan de moda están para olvidar el ajetreo de la ciudad, con gallos, vacas y demás, pero sobre todo entre montes que permiten el acceso “rápido” a Galicia.
La guardia civil, en aquel entonces al servicio del gobierno franquista, perseguía cualquier amenaza republicana que pudiese “pulular” por esas zonas tan inhóspitas y que tan bien se prestaban al dominio de los caciques.
Ella tiene un rostro, unas manos castigadas por las artritis y también un nombre, pero “eso no le importa a nadie” porque como ella afirma con gran humildad, “no quiero remover rencores, ni que me cuelguen medallas de cartón”.
Mientras buscaban se toparon con un maestro de escuela al que todos describían como “liberal”. Él, su mujer y su bebé recién nacido resultaban un altísimo riesgo para los cimientos de la dictadura, por eso había que eliminarlos. Iban tras ellos pero nuestra protagonista, la madre adoptiva de esta mujer de gran corazón que nos ha prestado su voz.
Ella se los llevó a los tres y los ocultó durante días en un pequeño cuarto situado bajo lo que se conoce entre los asturianos como “panera”. Escondidos, en absoluto silencio y con la comida que ella les daba esperaron a que pasara el peligro y una noche decidieron escapar hacia Galicia aprovechando, como decía, la cercanía.
Con todo dispuesto se despidieron de su salvadora y huyeron protegidos por la oscuridad.
Llegados a este punto me encantaría poder decir que nada más se supo de ellos, pero las historias no necesariamente tienen un final feliz y menos si son historias de guerra.
Desde Las Odiseas le damos las gracias a nuestra amiga por contarnos esta triste historia de valentía, una de cientos que se repiten por toda España y que nosotros no somos inmortales pero nuestra historia, sí.
«Las reglas del olvido» y la magia de la literatura
Hace tres años decidí comprobar si era capaz de escribir algo más largo que un relato. Para poner un punto y aparte a mi producción anterior, recopilé las historias que más me gustaban (las que hablaban, precisamente, de cosas pequeñas) y publiqué con ellas mi primer libro: Cuenta hasta diez (Incógnita Editores, 2010). Una vez solucionada esa inquietud y vivida esa estupenda experiencia, me vi preparada para empezar a escribir mi novela que, por cierto, hasta muy poco antes de su publicación tuvo otro título diferente.
Así nos contaba su historia Isabel Garzo hace casi un año, cuando la actriz Elena Anaya afirmaba que su libro «Las reglas del olvido» escondía un guión cinematográfico. Ahora vuelve a Las Odiseas para analizar su experiencia como escritora en un país cuya industria cultural no vive su mejor momento.
¿Cómo has vivido tu segunda publicación?
¿Qué baches te has encontrado?
Sobre todo, la dificultad de acceso a las editoriales más reconocidas. Muchas no facilitan un contacto adecuado, no leen las propuestas recibidas o no responden. O directamente te dicen que solo aceptan propuestas de agentes editoriales y no de los escritores, o que solo cogen un autor nuevo al año y este es el que sale de su propio concurso literario. Y, como los concursos tardan meses en resolverse, ese tiempo tienes la novela «congelada», sin que pueda ser publicada ni presentada a otro concurso (así lo exigen las bases). Estaría muy bien que tuvieran alguna vía de acceso un poco más sencilla, que dejaran abierta la posibilidad a que algo pueda gustarles.
¿Te han echo alguna propuesta para «exportar» la novela a América Latina?
No me han hecho ninguna, pero sí me han comentado varias personas que la historia de Las reglas del olvido podría funcionar muy bien en algunos países de Latinoamérica. De hecho, ya tengo algunos lectores de allá (personas que la han pedido por Internet). Estaría muy bien tener la oportunidad de probar en ese mercado.
¿Veremos alguna novedad tuya en las librerías pronto?
La veréis, pero si es pronto o no, no depende completamente de mí. Se trata de una novela en la que estoy trabajando y con la que, de momento, estoy entusiasmada. Es muy diferente a Las reglas del olvido. Pero aún me faltan, al menos, un par de añitos para saber vuestra opinión sobre la misma…
Un abrazo y muchas gracias, una vez más, a Las odiseas de Penélope por su cuidada y valiosísima atención
Hola de nuevo odiseros. Os pedimos perdón a todos por dilatar tanto «la vuelta a los ruedos» de nuestras historias, digamos que las circunstancias nos han obligado, pero todo tiene su lado bueno. En esta caso, nada mejor que coger impulso de nuevo con una buena noticia.
Hace menos de un año pasaba por Las Odiseas Rocío Castrillo, una periodista y escritora que nos presentó su apasionante novela con tintes históricos «Una mansión en Praga». Entonces prometía y nosotros vislumbrabámos para ella una carrera con nombre propio en el mundo editorial. Pues bien hace unos días hablamos de nuevo con esta escritora para confirmar nuestras cábalas:
«Tengo el placer de presentaros mi segunda novela, de género erótico y titulada «Ellas y el sexo». Construida sobre la base de los relatos más leídos de mi blog Abremeloya, en la primera semana de su lanzamiento se encaramó al Top 100 de ficción erótica en Amazon y ahí continúa»
“Un buen libro, escrito por una mujer, que recorre cuerpos de hombres y describe un deseo femenino que contempla su piel, sus manos, los pies, las bocas y las nalgas, las curvas y los pliegues, cada rincón y cada sensación, lentamente, sin tapar nada, llenando de sensualidad todas las páginas. Despierta la curiosidad y nos regala un mosaico hecho con emociones, dolor, atrevimiento, desparpajo, experiencia, risa y DESEO, con palabras directas y sin tapujos, con libertad»
24 fotogramas por segundo en el hogar donostiarra del cine
Si algo extraigo de este “babel fílmico” es que más allá de fronteras, conceptos socioculturales y políticas inconvenientes; más allá de eso, está la familia. El altavoz de todos los idiomas. El fotograma que se mantiene inalterable de manera que siempre es el gerundio que se cuela en el guión, ya sea inspir-ando, ejemplific-ando o emoción-ando. Porque el cine es para todos y nos habla a todos, y qué mejor manera de explicarse que a través de aquello que la sociedad entiende como un pilar básico de la vida.
Éso he aprendido, que el cine es sencillo, el cine nos cuenta algo con sus propias herramientas. El reto al fin y al cabo es que el mensaje se traduzca por sí solo con esas herramientas.
En este caso puede decirse que la 61º Edición del festival de Cine de San Sebastián en sus secciones Horizontes Latinos y Nuev@s Directores confluye en el mismo punto, mensajes dispares pero un nudo que se repite en sus herramientas para contar, la familia.
La familia como ejemplo, como recuerdo o como anhelo en el caso de “Workers”, la producción entre México y Alemania que cerraba el extenso listado de largometrajes que optan al Premio de la Juventud by Desigual. Toda una comedia con tintes negros que refleja lo paradójica y vacía que puede ser la rutina diaria si no le plantamos cara, si no le ponemos sal a la vida.
Y mientras ésos trabajaban en dejar de trabajar, una pequeña industria filmográfica como la de Uruguay nos trajo a través del Atlántico, y no sin gran esfuerzo, a dos directoras que con “Tanta agua” y tan poca financiación nos contaron como un padre y una hija crecen en un camping. Además un tractor con nombre “El rayo” nos recordó que la vuelta a casa aunque sea “ligeros de equipaje” siempre es esperanzadora porque existe alguien que nos aguarda, algo por lo que rodar en carreteras secundarias y caminos. Y es que aludiendo a la que hasta ahora se ha postulado como una de las favoritas del Premio de la Juventud by Desigual, cuando tienes un lugar donde llegar sientes “un zoológico en el estómago”, el problema en este caso de “La jaula de oro” es que no existe un hogar, ni tampoco existe espera alguna.
Aun así, el género humano, animal al fin y al cabo, está dispuesto a estrellarse por los que queremos o por los que queremos que nos quieran, como en “Wolf” o incluso en la “Raíz”, que nos da vida y tira de nosotros como el imán del “Árbol magnético” que cada uno guarda en sus recuerdos.
Al final de la película todo queda en casa con la gran familia del cine que ha puesto sus ojos en San Sebastián para ser el hogar de todos los recuerdos que se proyectan a oscuras, ya sean en super 16 o en formato digital.
Fin/The end/Ende…
De directoras provocadoras y humores equinos
Las tres provocaciones de Caru Alves de Souza:
- «En Brasil se aplica una ley para los ricos y otra para los pobres»
- «La situación de los niños es preocupante»
- «Tienen la mala costumbre de mezclar lo público y lo privado»
Así de contundente presentaba su primer largo esta realizadora brasileña que llegaba con ganas de romper pero nos dejó con la miel en los labios y batiendo las alas del aburrimiento. Sin embargo, una reseña tan contundente bien merecía un espacio entre las odiseas de las damas con las que se cruza Penélope -sobre todo teniendo en cuenta que los coloquios del festival no andan «con medias tintas», o te encantan escuchándolos o ni te inmutas oyéndolos-
El problema de su película «De menor», presentada en «Horizontes latinos» ,es precisamente ése, lo lejano que queda el resultado final del horizonte que a priori y muy posiblemente , se fijó Alves. A pesar de todo, no hay mal que por bien no venga, volar desde São Paolo ha servido para remover alguna que otra conciencia y recordar ese sabio refrán que decía aquello de…»Cuando las barbas de tu vecino veas pelar, pon las tuyas a remojar». Porque lo que es un problema y un reproche fuera, puede acabar siéndolo dentro.
Cambiando de tercio y metiéndonos de lleno en el humor más frío, islandés y absurdo que he visto, destaco la original «De hombres y caballos».
Si os gustan los microrrelatos que parten del mismo eje, ésta es vuestra película porque no se puede negar que está bien hilvanada y se ajusta al objetivo de entretener sin aspirar a elevadísimas pretensiones o dobles sentidos.
Y hasta aquí la parte de la cosecha de las últimas 720 horas, el resto de fotogramas de la 61º Edición del Festival de Cine de San Sebastián de momento los dejo en barbecho a la espera de lo que pueda pasar…
Las Odiseas de Penélope 